一个人 一种媒介 一种关注
www.xinwenren.com  2017-11-15 13:11:03  

红砖美术馆为当代艺术家邢丹文举办了迄今为止规模最大、作品涵盖最广的她的个人回顾展,也是其首次国内机构个展—— 爱之囚,其中包括摄影、装置、影像等邢丹文的重要作品以及一批早期创作并从未亮相过的作品。...
红砖美术馆为当代艺术家邢丹文举办了迄今为止规模最大、作品涵盖最广的她的个人回顾展,也是其首次国内机构个展—— “爱之囚”,其中包括摄影、装置、影像等邢丹文的重要作品以及一批早期创作并从未亮相过的作品。
 
    邢丹文1992年毕业于中央美术学院,后获美国亚洲文化协会奖学金,到纽约视觉艺术学院攻读“影像和多媒体”硕士。她通过照相机观察社会,是迄今为止唯一在阿尔勒艺术节获奖的中国人;也是第一位登上美国三大艺术杂志之一ART NEWS杂志封面的中国艺术家;她曾被提名角逐荷兰银行ING REAL国际摄影艺术奖,是6位决赛候选人中唯一的中国人。
 
    邢丹文的艺术实践丰富多样,涉及的议题也非常广泛。事实与虚构、真实与幻想,常常在邢丹文的作品中扮演重要的角色。她除了运用摄影手段之外,也涉及视频短片与多媒体装置等等,手法多变;但有一点始终不变,那就是她始终以摄影这个媒介,联系起她所处时代的现实状况与她对这个时代的个人评价。
 
    在作品“墙屋”系列中,邢丹文将自己置身于约翰·海杜克设计的在荷兰的建筑中,以个人形象演绎了一个个透过窗户看向中国城市景观的孤单个体。带着对城市的热爱,她提出并思考着公共空间、个人空间和主体空间之间的现实界限。在这些作品中,邢丹文将自己置身于事件之中,成为事件的主题、模特,抑或是一双具有批判性的眼睛,创造出既具颠覆性又富于诗意的视觉语言。
 
    在作品“都市演绎”系列中,城市变成虚构的、合成的、几乎空无一人的空间。艺术家在一系列房地产沙盘的照片中植入了戏剧化的场景,而邢丹文自己则作为主角演绎了一个个幽默虚构的故事。
 
    在“绝缘”系列作品中,她以批判的眼光和敏锐的镜头审视着广东省珠江三角洲地区电子垃圾的回收问题对周边城镇和乡村的影响,表达了对环境的关切和人们生活变化的担忧。
 
    在“梦游”作品中,邢丹文通过探索大脑是如何模糊过去与当下、现实与虚构的界限,来检验“错位”的现象。萦绕着由中国传统乐器并杂糅中国城市生活环境音而制作的声响配乐,影像将不同的西方城市景观编织在一起。作品暗示着一种迷失与迁移之感,并唤起暗潮汹涌的记忆。邢丹文重构现实,灌注其对欧洲古典绘画的眼光、城市的现实以及个人化的听觉和视觉记忆,创作出一部强有力的视频装置。
 
    “个人日记”系列则是一件高度诗性化的作品,它展现了艺术家敏锐的感知能力,在个人化的叙事中讲述了中国上世纪90年代非传统艺术的地下实践。透过艺术家不安的视角,我们看到了都市生活的巨变,它令艺术家和其作品走出工作室,来到街头;它见证了装置艺术在公共空间的出现;它陪伴并联结着那些私人空间里的行为艺术家们,传递出一种强烈的情感上的亲密。邢丹文自身和她在抓拍人物及事件时对拍摄对象饱含的热情,都显现在她的作品里。
 
    “长卷”是一系列关于北京的全景摄影作品,在120毫米的胶卷上连续拍摄图像而成。通过这样的拍摄手法,作品横向展开,格外狭长。这些图像均由相机直接拍摄,无任何电脑合成或数字化效果。邢丹文有意保持整条胶片的完整性及胶片上的数码。简单地说,一个胶卷就是一幅图像。“卷轴A”聚焦于日常生活和公共空间的人类活动,“卷轴B”捕捉着北京的街道和建筑,最终呈现出令人难以忘却而又饱有诗意的抽象图像。
 
    邢丹文说:“我关注的是人类,人的生存,人的命运。所以我的创作,是把自己当作人类中渺小的一员,去理解人类,理解这个世界的存在。”  

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